这3个国潮品牌 让你少花钱的同时还能变帅

  原标题:这3个国潮品牌 让你少花钱的同时还能变帅

  作者:杜绍斐

  花更少的钱让自己变得更帅,是每个男人发自内心的愿望。

  和国外动不动上千过万的潮牌相比,价格经济实惠的‘国潮’往往是第一选择。

  而在穿supreme配AJ的‘潮人大哥’眼里,对穿汉字logo box卫衣配国风球鞋的‘国潮大哥’做的评判基本都是:Low货。

  好奇的我在网上搜索‘国潮’,字还没有打完,第一条跳转出来的就是——穿国潮low吗?知乎上也有想要尝试国潮的朋友提问:哪些国潮品牌不low?

  实话实说,虽然偏激,但认为穿国潮low、穿国潮穷这样的现象确实存在。

  最近,国内潮流设计师真人秀节目‘潮玩人类在哪里’上线,里面聚集了国内潮流界的扛把子人物,让我发现:

  其实国潮也不该一杆子打死,其中真的不乏NB的国潮品牌,只是烂货太多被稀释了。

  今天,我就从节目中挑选出3个值得尝试的国潮品牌,价格不贵,但能让你轻松变帅。(纯属推荐,不含广告)

  ROARINGWILD – 咆哮野兽

  如果你想入门国潮且不后悔,ROARINGWILD值得一试。

  作为一个成立于深圳,已经创立了有10年的本土国潮品牌,在挣快钱、打一枪换一地儿的‘国潮圈’并不多见。

  电商平台近80w粉丝为其背书,更是从线上开到了线下,如今好几个实体店也在广州、上海等几个城市开设。群众基数大,能受到大众的喜欢并为其买单,10年间越做越大经久不衰,在我看来最重要的原因就是——实穿。

  首先是风格。ROARINGWILD是一种将‘Outdoor – 户外’以及‘Military – 军事风’融合的‘Urban Street – 城市街头风格’。

  街头文化之所以近几年受到大家的喜欢,甚至像Dior、Louis Vuitton等高级时装都在向街头靠转,就是因为在多数人日常生活中的穿着需求已经不是以前那种时刻端着,为了一件完美剪裁需要控制体重的衣服。

  而更偏向机能的户外和军事风格的街头风格,包括像日潮户外大牌TNF,香港余文乐所创建的Madness能在近几年大火,也是因为这种工装类型的衣服穿着不仅帅,最重要的是实穿。

  ROARINGWILD在这十年间一直延续这种风格,设计上有着丰富的实用细节。例如AW18户外风格的机能针织运动裤,融合了户外所需的反光嵌条,既明确了裤子的廓形,又有一定的实用性。

  这几种元素混在一起,穿出去即使没有Logo,懂行的也能看出来是ROARINGWILD出品。

  其次是质量。ROARINGWILD这类风格在面料以及制作工艺上往往有些门槛,也就需要质量过关。

  品牌的老粉们一定知道,最初的ROARINGWILD非常多的使用到科技感面料,各种材质面料的拼贴对于针脚工艺上都有一定的要求。而身边买过的朋友告诉我,ROARINGWILD不像那种只能穿一季的某些国外顶尖潮牌一样,T恤穿两个月只能当睡衣,质量差的一p。

  对比电商平台上消费者的评价,面料好、厚实、舒服作为关键词排在前面。

  虽然说潮牌本身在质量上无法和那些大牌媲美,国潮的价格也无法做到挑不出毛病的工艺,但和国外那些动不动二级市场上就几千过万的品牌相比,ROARINGWILD配的上他的售价。

  三是款式和颜色,百搭不出错。

  除了季节性产品外,品牌的定番单品,也就是我们所谓的基本款,在我看来,如果你优衣库穿腻了想换换,ROARINGWILD的定番单品不会出错。

  像一件一直在售的基础黑白色高领打底,是我本人一直在穿的一件。不论换季时当作T恤内搭作为叠穿,还是搭配廓形西装增加层次,在机洗的情况下版型也没什么变化,相比优衣库打底,更加的街头时髦。

  颜色上,除了基础的黑白灰,大地色一直贯穿ROARINGWILD的设计。

  像卡其色、酒红色、军绿色,这些更加户外军事风格的颜色,不需要动脑子,也不需要按照品牌给的look整套搭配,无脑穿搭也穿不出错。

  而每个季度,按照不同的主题,很多饱和度较高、当季流行的颜色单品,更适合想要穿的出挑一点、有自己风格的人。

  像今年秋冬新款的飞行夹克,就用了扎眼的薄荷绿,搭配黑白等基础色,也依旧百搭。

  对比国潮品牌价格虽然不低,但相比很多国外潮牌只有样子没有质量,穿不了几次相比性价比高得多。

  除了实穿,能把中国风元素合理运用,对于国潮品牌来说太难了,也是我们对国潮有偏见的主要原因之一。

  ROARINGWILD每个季度会以不同方式呈现新内容,来表达自己独立思考设计的中国元素。

  例如AW18系列,其中从中国唐装版型的夹克,将盘口这一中国元素用橙色3M反光材质取代;

  SS19的斜襟立领盘扣马甲,呼应如今工装马甲的流行趋势,又将传统的中国设计融入到了机能风格中,把中国元素真正的设计到潮流穿搭中,有特点却不突兀,在我看来,这才是国潮该做到的。

  当然,吹了那么多,ROARINGWILD也有缺点或不适合的群体。

  如今因为ROARINGWILD在潮品牌中标杆式的存在,树大招风。一大批自称为国潮的品牌都在复制它的设计,加上价格上的优势,让ROARINGWILD的风格不再那么标新立异,满足不了追求特别、小众的群体。

  但如果入门国潮,想看看国潮到底香不香可以一试。

  苏五口

  如果说ROARINGWILD代表大众实穿的靠谱国潮,那苏五口的设计就是用最local的方式在表达街头态度。

  他用中国人能看得懂的汉字玩转挪用和解构的概念,看见单品的一刹那,你心里一定是这么想的:

  擦,什么鬼,但好酷。

  ‘苏五口’其实是一位设计师并不是品牌名,实际上,他从2014年参与设计的多个品牌,让很多人记住的,唯有苏五口这个名字。

  作为一个非科班的设计师,学习建筑设计的他从英国爱丁堡大学毕业后,先后创立了品牌PURLICUE和CONPCONP,至今一个结业一个退出,如今又创立了一个新的品牌THEYARE。

  最出名的是The Fake抄袭系列。

  这是苏五口老师的破圈系列。2016年,苏五口在自己的品牌PURLICUE发布The Fake抄袭系列,理念就是:光明正大的抄袭,并且告知别人在抄袭。

  其中爆款的当属这款抄袭VANS。

  鞋子本身抄袭了vans最经典的滑板鞋,吊牌上大大的Fake字样,以及鞋面上‘这款帆布鞋是抄袭某滑板品牌的’刺绣,光明正大的告诉别人‘我在抄袭’。鞋盒本身也十分有趣,印着广州的地图,并印有Copy in guangzhou的字样。

  就这样一双鞋,在2016年面世的时候着实刺激到了消费者以及业内,评价也十分的两极分化:

  要么说这是一种拿来主义的当代艺术手法,苏五口是真正的艺术家,鞋子本身也非常酷;要么说是一种商业抖机灵的手段,抄就是抄,包装再多也是。

  但在我看来,真的不重要。

  因为‘抄袭’这个动作,像我上面说的,在潮流界本身就是一个心照不宣的秘密,而‘国潮’之所以不受待见也正是因为把心思都放在如何抄上面。

  把Converse经典款开口笑真的开口

  而苏五口敢于承认,‘我这就是抄的,这是事实啊’,身处在广东这个服装行业供应链发达的区域里,‘抄袭’这个标签在这里有很强的属性,这也正是为什么鞋盒是广州地图,并印有Copy in Guangzhou的字样原因。

  当作商业噱头也好,当作对国潮、对制衣行业一次赤裸裸的嘲讽也罢,这个系列无疑都是成功的,并且对国潮、对本土品牌有着重要的意义。

  由于他的戏谑态度,连被抄袭的对象VANS也认可他,在2018年邀请其设计猪年的限定联名系列。

  而非常戏剧化的是,这次合作过后,苏五口在微博宣布PURLICUE将在12月30日结业。他的说法是:

  ‘从100%的抄袭,到如今收到vans邀请设计联名款回归0%,PURLICUE已经完成了它的使命,这是抄袭系列最完整的结束。’

  而这双抄袭vans的帆布鞋,被美国著名潮流网站Highsnobiety的潮流编辑Alex Rakestraw评为当时世界上最前卫的十双鞋之一。

  因为这个系列没有再产,如今也火到大家去买苏五口抄袭系列的抄袭产品。

  这种直白的讽刺与幽默,在我看来就是青年该有的最反叛的街头文化,透过最表层、与人最息息相关的衣服传递出的精神内核,也正是一个国潮品牌该有的样子。

  而除了抄袭系列,2015年的‘未完成系列’,通过一系列‘半成品’鞋子,将多余的辅料,例如鞋面未切割掉的多余皮质,直接交到顾客手中自己剪,让消费者来参与这双鞋的设计;

  2017年与上官喆的‘不合作系列’,看似两个本土潮流设计师的合作却打着不合作的旗号,把不合作、不欢迎等字样直接印在单品上,大家可以看下这个门垫感受下:

  除了这些,苏五口还有太多玩味、讽刺、戏谑的单品来传达这种观念(可以自己搜搜看),而他正是用这种观念定义国潮、定义中国本土品牌。

  如果说,当代潮牌穿着一个很大特点是表达态度,那么苏五口同志是本土品牌中,真正表达态度的少数。

  不过,在很多人看来他的设计也并非完美,例如没有属于品牌独有的廓形,如果你想买一双真的vans,那苏五口也没那么合适。

  C2H4

  绝大多数国潮之所以不受待见,不是直接照搬国外版,就是生硬加入龙凤仙鹤等中国元素,以至于国外对于中国元素的理解也多停留在这个维度。

  而如果你想追求更洋气、更international的国潮,中国设计师陈以溪在国外创立的潮牌C2H4,能满足你。

  C2H4创立之初的名字是C2H4 LA,在2012年创立于洛杉矶,那时主理人才20岁。品牌名为同名谐音,既来自于陈以溪这三个字,也来自于化学物质乙烯。

  品牌整体的设计灵感来源于美国西海岸文化,以街头风+极简主义为主核心,融合了street fashion与high fashion,整体呈现出来是一种和ACW类似的冷峻工业风格。

  这也和陈以溪本人的经历有关,17岁到美国南加州大学留学,学习电影戏剧专业,由于热爱嘻哈文化,并想设计自己的衣服从而转行做品牌。

  而学习电影戏剧的他对于科幻电影及文学十分感兴趣,从而在品牌的设计概念中,囊括虚拟太空科学家、二进制代码和DNA核碱基等诸多元素。

  虽然听起来挺玄乎,但在我看来就是一种更有未来感的工业风,与ACW的风格相似。

  而这种风格更加的能表达当代中国青年的态度——多元且具有国际视野。这也是我认为C2H4作为国潮品牌的NB之处,国际化的设计让老外买单。

  例如Selena Gomez在个人巡演中就穿过C2H4,还有Hailey Baldwin,盆栽哥The Weeknd 等等。

  而能证明其在潮流领域走向世界的,就是那些rapper特别喜欢。

  要知道,多数rapper是年轻人的穿搭icon,带货能力一流。俘获了rapper就是俘获了年轻人。

  上身过C2H4的说唱歌手非常多,例如Big Sean 、A$AP Ferg等等大牌的Rapper歌手。

  值得一提的是,C2H4是第一个真正上国际时装周舞台的国潮品牌。

  像此前大家看到的森马,李宁,甚至是Roaringwild,都是借助第三方平台合作渗入,例如nike等运动大牌。而C2H4不同。

  它是2019年秋冬伦敦男装周官方入选的品牌。

  不仅如此,C2H4也是为数不多被各大买手店选中的品牌,例如老佛爷、SSENSE、farfetch等买手电商平台,在欧美有着一定的影响力。

  虽然在观感上,C2H4并没有中国元素的设计,但其实,C2H4视角却是中国的,洋风中魂。

  说到这就不得不提到中国潮流文化爆发的16年。

  从第一季‘中国有嘻哈’开始,西方的嘻哈文化开始迅速入侵,随之嘻哈文化中最不可割裂的街头穿衣文化也影响了中国人年轻人对于潮流的理解。

  人人都在穿Oversized卫衣,穿运动裤,穿aj。但这其中并不是所有的穿衣风格都会被喜欢嘻哈文化的中国年轻人拿来,反之和本土审美联系更大、更适合的风格才会被接受。

  而C2H4正是在这时破圈。

  当年火爆的‘中国有嘻哈’不论是选手还是导师,都挑选了C2H4上身。从而引起了追随效应。

  不仅仅是对中国设计师的支持,或者说更为商业化的带货,也是因为这个根植洛杉矶的潮牌中有着中国魂。

  例如这件当年大热、也成为品牌经典单品的牛仔夹克。

  不论是oversized的挺阔版型,还是更为街头、平民的牛仔材质,都和西海岸的黑人说唱文化有着密不可分的关系,也符合西方人的主流潮流审美。

  而一些运用红色、黄色作为拼接细节,更能体现中国的元素,并且融合。

  这也正是为什么中国说唱歌手选择C2H4的原因。

  所以,如果有人说C2H4是一个美国潮牌,在寻求国内市场的发展,在我看来并不全面,这更是中国潮流品牌向世界的入侵。

  正是很懂西方文化,同时以中国年轻人视角来解读,C2H4,在国内电商平台拥有超过30W中国粉丝,越来越多的中国年轻人在为它买帐。

  当然,如果你对国潮的标准是很强烈的中国元素,C2H4并不适合你。

  以上3个品牌,我认为在在某种程度上,称得上是中国优秀国潮品牌的代表。虽然由于市面上糟粕的存在,导致大众对于‘国潮’这两个字都充满了偏见。但‘国潮’只有没有灵魂的中国元素堆砌么?‘国潮’真的都在抄袭么?穿‘国潮’真的就Low么?

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