探寻腕表设计背后的秘密

  导语:每年腕表界大概都在前三个月将一整年的蓄力爆发于此,既是盛宴,就能看出些许当下经济大环境的端倪——似乎低迷、缩水、降低这样的负面词语已经充斥了太久。对策?当然有,自古就是有人哭有人笑,自表盘设计和功能上即可管中窥豹。

表盘设计表盘设计

  原本拿起手中笔是要写一篇关于表盘设计与艺术风格的文章,但我们知道,设计的艺术与经济密不可分,所以我们不妨先从历史上寻得一些规律。1900年,巴黎世界博览会如期举行,此后十年,新风格在最普通的大批量产品中迅速普及,当然,腕表的造型设计也不例外。受英国工艺美术运动的影响,主要从植物形象中提取造型素材,新艺术运动主张大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面,形成自己特有的富于动感的造型风格。腕表在此时刚刚脱离“怀揣”的束缚,急于在造型设计上有所突破,贴合当下的艺术运动也是必然结果。那么,大量使用曲线有什么好处?你能看到金属传达出的坚硬冰冷之感轻易就被曲线柔化溶解掉了,结构也能显出与直线不同的韵律感。换句话说,线条上的变化是这个时期腕表审美的主要诉求。

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  让我们再顺着时间轴往后观望,一战结束后,新艺术运动慢慢淡出人们的视线,而装饰艺术在此时应运而生。丢掉Art Nouveau 的花里胡哨,Art Deco结合了因工业文化所兴起的机械美学,在20世纪20年代到30年代改变了当时的审美取向。Art Deco以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等,并以明亮且对比的颜色来彩绘。与此同时,包豪斯(Bauhaus)学校存世的14年中,力求设计师应该“向死的机械产品注入灵魂”,又将美术和工业化社会之间的距离拉得更近。此时的腕表,造型设计上更崇尚简约之风,强调几何分割的比例。

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  再往后到了50年代前后的30年间,或许这一阶段不好找到相对应的艺术风格或运动,但可以看出战后人们心理重建和审美诉求的巨大表征。60年代,波普艺术的影响力开始在英国和美国流行,造就了许多当代艺术家。由于创作更强调随性自由,反传统、反保守的造型再也不知“离经叛道”为何物。在腕表造型上,缤纷多变的色彩、异形表壳的设计(包括扭曲设计、不对称线条和非传统型表壳)成为大众青睐的趋势,创意与个性也为日后更加强调“个人化佩戴体验与喜好”的诉求埋下了伏笔。

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